Clara Rêgo é uma artista plástica do Porto cujo trabalho se concentra em cerâmica e azulejaria. Suas peças escultóricas, modeladas manualmente, são inspiradas nas formas e texturas de corais, rochas, minerais, fungos e outros elementos naturais. O simbolismo das suas criações baseia-se em mitologias, sonhos e meditações, cruzados com narrativas utópicas imaginárias. Com estas obras, Clara busca criar pontes de comunicação, expressão e empoderamento feminino, representando naturezas possíveis num movimento criativo de catarse e ritual. Formação: • Curso de Cerâmica de Nível III, Escola Superior Artística Soares dos Reis, Porto, Portugal • Licenciatura em Banda Desenhada e Ilustração, ESAP Guimarães, Portugal • BA Hons Fine Art, UEL, Londres, Reino Unido Trabalha regularmente com azulejaria contemporânea, criando grandes painéis pintados à mão, e atua como orientadora em oficinas de azulejaria em diversos projetos.
Clara Rêgo is a visual artist from Porto whose work focuses on ceramics and tile art. Her sculptural pieces, hand-shaped, are inspired by the forms and textures of corals, rocks, minerals, fungi, and other natural elements. The symbolism of her creations is rooted in mythologies, dreams, and meditations, intertwined with imaginary utopian narratives. Through these works, Clara aims to create bridges of communication, expression, and female empowerment, representing possible natures in a creative movement of catharsis and ritual. Education: • Level III Ceramics Course, Soares dos Reis Artistic School, Porto, Portugal • Bachelor’s in Comic Art and Illustration, ESAP Guimarães, Portugal • BA Hons Fine Art, UEL, London, UK Clara regularly works with contemporary tile art, creating large hand-painted panels, and serves as a facilitator in tile workshops for various projects.
Gota a gota
Dimensões: 40cm x 27cm
Técnicas e materiais: Peça modelada manualmente em grés, pintada com vidrados, pigmentos, vidro e sangue.
Descrição: Peça modelada manualmente em grés, pintada com vidrados, pigmentos, vidro e sangue. Esta peça, ao evocar visualmente a raíz de uma árvore em que várias realidades, momentos e formas de vida, assim como a cabeça de um pássaro, podem ser observadas, procura representar vários ciclos, várias fases de várias histórias que têm como pano de fundo, uma árvore, que curiosamente, nunca sai do lugar. A árvore, imóvel, existe como criadora de vida, como elo, como casa, como suporte, como morte e regeneração. Existe também como oobservadora de todo o mundo frenético que a rodeia, em movimento, e que morre e nasce, várias vezes, enquanto esta se desenvolve ainda no mesmo ciclo de vida. O pássaro está no topo da árvore como o seu guia e guardião, com capacidade de observar mais longe. O sangue simboliza o início de nova vida, fazendo alusão à deusa da Mesopotâmia, Tiamat, que criou a terra com o seu sangue menstrual.
Size: 40cm x 27cm
Techniques and materials: Piece modeled manually in stoneware, painted with enamels, pigments, glass and blood.
Description: Hand-molded stoneware piece, painted with glazes, pigments, glass, and blood. Visually evoking the root of a tree, where multiple realities, moments, and forms of life—as well as the head of a bird—can be observed, this piece aims to represent various cycles and phases of different stories, all with a tree as their backdrop. Interestingly, this tree never moves. The tree, standing still, exists as a creator of life, a bond, a home, a support, a symbol of death, and regeneration. It also serves as an observer of the frenetic world around it, witnessing life and death unfolding repeatedly while it continues its own life cycle. The bird sits atop the tree as its guide and guardian, able to see farther. The blood symbolizes the beginning of new life, alluding to the Mesopotamian goddess Tiamat, who created the earth with her menstrual blood.
