Eneida Lombe Tavares (Contra/Tempo)

Eneida Lombe Tavares (Barreiro, PT) é formada em Design de Produto pela ESAD.CR (2015). Vive e trabalha em Caldas da Rainha em atelier próprio desde 2016. Participou em diversas exposições colectivas pela Europa, Brasil e Cabo Verde. Desenvolve objectos em nome próprio, em colaboração, e também para marcas portuguesas como MOR, Vicara, Rara, Estúdio Caldas da Rainha, Play Up. Integra o projeto colaborativo da Associação DOC – Design, Ofícios e Cultura. Seja em formatos de residência ou enquanto orientadora de oficinas tem colaborado com instituições culturais como o CNAD (Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design – Cabo Verde); Festival Walk & Talk; Loulé Design Lab; OSSO Coletivo; Hangar – Centro de Investigação Artística e ENED (Encontro Nacional de Estudantes de Design).

 
 

 

 

Eneida Lombe Tavares (Barreiro, PT) holds a degree in Product Design from ESAD.CR (2015). She has been living and working in Caldas da Rainha in her own studio since 2016. Eneida has participated in various group exhibitions across Europe, Brazil, and Cape Verde. She develops objects under her own name, in collaboration, and also for Portuguese brands such as MOR, Vicara, Rara, Estúdio Caldas da Rainha, and Play Up. Eneida is part of the collaborative project of the DOC Association – Design, Crafts, and Culture. Whether in residency formats or as a workshop facilitator, she has collaborated with cultural institutions such as the CNAD (National Center for Art, Crafts, and Design – Cape Verde), the Walk & Talk Festival, Loulé Design Lab, OSSO Collective, Hangar – Artistic Research Center, and ENED (National Meeting of Design Students).

Caruma Natural

Dimensões: Altura 23cm, Largura 23cm, Profundidade 23cm

Descrição: Ao longo da história, a cerâmica e a cestaria têm caminhado lado a lado, sendo uma consequência da outra. Caruma cria uma paisagem de cruzamento, conjugando dois campos construtivos tão diferentes – uma técnica de cestaria (espiral cosida, popular em Angola e no panorama africano de forma generalizada e que aqui é trabalhado com agulhas de pinheiro) com a cerâmica, cujo meu contexto em Caldas da Rainha se revelou fundamental. Esta técnica mista invoca para além do diálogo entre matérias, um diálogo intercultural entre paisagens e origens distantes que se encontram através dos objectos.

 
 

 

 

Size: Height 23cm, Width 23cm, Depth 23cm

Description: Throughout history, ceramics and basketry have gone hand in hand, being one consequence of the other. Caruma creates a landscape of intersection, combining two very different constructive fields – a basketry technique (sewn spiral, popular in Angola and in the African panorama in a widespread way and which is worked here with pine needles) with ceramics, whose context in Caldas da Rainha proved to be fundamental. This mixed technique invokes, in addition to the dialogue between materials, an intercultural dialogue between landscapes and distant origins that meet through the objects.

Caruma Azul

Dimensões: Altura 33cm, Largura 22cm, Profundidade 22cm

Descrição: Ao longo da história, a cerâmica e a cestaria caminharam lado a lado, sendo uma consequência uma da outra. Caruma cria uma paisagem de cruzamento, unindo dois campos construtivos distintos: uma técnica de cestaria (espiral cosida, popular em Angola e em todo o panorama africano, aqui trabalhada com agulhas de pinheiro) e a cerâmica, contexto em que Caldas da Rainha foi essencial. Esta técnica mista evoca, além do diálogo entre materiais, um diálogo intercultural entre paisagens e origens distantes, unidas através dos objetos.

 
 

 

 

Size: Height 33cm, Width 22cm, Depth 22cm

Description: Throughout history, ceramics and basketry have walked side by side, each often a consequence of the other. Caruma creates a crossover landscape, merging two distinct constructive fields—a basketry technique (stitched spiral, popular in Angola and across the African continent and here crafted with pine needles) with ceramics, for which my context in Caldas da Rainha proved fundamental. This mixed technique not only invokes a dialogue between materials but also an intercultural exchange between distant landscapes and origins that come together through these objects.