Rita Teles Garcia é a pessoa atrás da KROH. Cresceu na Fatela e veio para Lisboa, onde vive e trabalha, para estudar nas Belas Artes. Frequentou 3 anos de Design de Equipamento, mas foi em Escultura que se licenciou. Trabalhou durante 9 anos no serviço educativo do Museu Coleção Berardo, onde desenvolvia atividades e fazia visitas guiadas. Colaborar com o Studio Astolfi com esculturas por encomenda desde 2016, tendo mais tarde integrado a equipa como escultora, elaborando diversos trabalhos nos mais variados materiais para inúmeros clientes como a Hermès, a Castro, a Grahams ou o F.S. Ritz. Em paralelo, criou o seu primeiro projeto pessoal em 2012, explorando o crochet como técnica base mas em 2017 vira a página e inicia um novo ciclo com a atual KROH. Explora os têxteis nas tapeçarias bordadas em tufting ou fada-do-lar em lã sobre linho e nas esculturas feitas em crochet com materiais como ráfia ou sisal. As combinações improváveis entre materiais são uma constante no seu percurso como se pode verificar na coleção de cerâmicas em alia detalhes de crochet feitos com lã de arraiolos a taças e jarras. Atualmente, colabora com diversos estúdios e entidades, fazendo projetos normalmente associados aos têxteis e à escultura.
Rita Teles Garcia is the creative force behind KROH. She grew up in Fatela and moved to Lisbon to study at the Fine Arts School. Initially, she pursued three years of Equipment Design but graduated in Sculpture. For nine years, she worked in the educational service of the Berardo Collection Museum, where she developed activities and conducted guided tours. Since 2016, she has collaborated with Studio Astolfi on commissioned sculptures and later joined the team as a sculptor, creating various works in diverse materials for clients such as Hermès, Castro, Grahams, and F.S. Ritz. In parallel, she launched her first personal project in 2012, exploring crochet as her primary technique. In 2017, she transitioned into a new phase with KROH, where she delves into textiles through embroidered tapestries using tufting and felted wool on linen, as well as crochet sculptures made from materials like raffia and sisal. The unlikely combinations of materials are a constant theme in her work, evident in her ceramic collection that features crochet details made with Arraiolos wool alongside bowls and jars. Currently, she collaborates with various studios and organizations on projects typically associated with textiles and sculpture.
Coleção Pedra por Pedra
Dimensões: Variáveis, de 70cm por 40cm a 45cm por 30cm
Técnicas e materiais: 100% lã com técnica tufting
Descrição: A pedra e o tempo têm uma relação profunda. As pedras, que parecem imutáveis e eternas, são testemunhas silenciosas da passagem do tempo, guardando nas suas camadas a história da Terra, desde a formação das montanhas até a erosão causada pela água e pelo vento. Com o tempo, as pedras moldam-se e transformam-se, revelando texturas e cores diversas. Esse processo de mudança é lento e constante, refletindo a paciência do tempo. As pedras ensinam-nos que a transformação não é imediata; às vezes, requer muito tempo para se manifestar. Além disso, em muitas culturas, as pedras simbolizam permanência e força, representando resiliência diante das adversidades. São vistas como portadoras de sabedoria, recordando-nos de que também estamos em constante evolução. A pedra e o tempo celebram a beleza da transformação lenta e a importância de valorizar cada momento, pois, como as pedras, também deixamos a nossa marca na história.
Size: Variable sizes, from 70cm by 40cm to 45cm by 30cm
Techniques and materials: 100% wool created with tufting technique
Description: Stone and time share a profound relationship. Stones, which seem immutable and eternal, are, in fact, silent witnesses to the passage of time. They hold in their layers the Earth’s history, from the formation of mountains to the erosion shaped by water and wind. Over the years, stones can be molded and transformed, revealing different textures and colors. This process of change is slow but constant, reflecting the patience of time. Stones teach us that transformation is not always immediate; sometimes, it takes a great deal of time to manifest. Moreover, stones hold deep symbolism in many cultures. They are associated with permanence and strength, representing resilience in the face of adversity. In many traditions, they are seen as bearers of wisdom, reminding us that, like them, we too are in constant evolution. Stone and time remind us of the beauty of slow transformation and the importance of valuing each moment, for, like stones, we also leave our mark on history.
