Vítor Agostinho é um designer com anos de experiência na indústria, que reorientou o seu trabalho para um desenvolvimento mais personalizado e de autoprodução, resultado da sua investigação no projeto de mestrado. O conhecimento adquirido nas dimensões da produção em massa e autoprodução permitiu-lhe desenvolver novos métodos de conformação cerâmica.
Filipa Morgado, arquiteta pela FA-UTL e FADU Buenos Aires (2013), iniciou a sua carreira profissional na Cidade do México, onde viveu e trabalhou por três anos, criando projetos a várias escalas. Ao longo do seu percurso, explorou a joalharia, pintura e cerâmica, completando o curso de Cerâmica Criativa no CENCAL em 2019. Em 2020, criou um projeto de residências artísticas em zona rural, o CAU – Cortém Aldeia Urbana, e iniciou o Mestrado em Gestão Cultural na ESAD – Caldas da Rainha. Filipa participou em exposições individuais, como “O que é que vês quando fechas os olhos?” na Central Gerador (Lisboa) e “Lugar Infinito” na Galeria Apaixonarte (2020). Em 2021, integrou a equipa de produção da Trienal de Arquitetura de Lisboa. Atualmente, desenvolve o projeto MANIF, que promove residências artísticas em espaços da Justiça.
Vítor Agostinho is a designer with years of industry experience who has shifted his focus towards more personalized and self-produced work, stemming from his master’s research. The knowledge gained from both mass production and self-production has allowed him to develop new methods for ceramic shaping.
Filipa Morgado, an architect with a degree from FA-UTL and FADU Buenos Aires (2013), began her professional career in Mexico City, where she lived and worked for three years, creating projects at various scales. Throughout her journey, she explored jewelry, painting, and ceramics, completing the Creative Ceramics course at CENCAL in 2019. In 2020, she launched an artistic residency project in a rural area, CAU – Cortém Aldeia Urbana, and began her Master’s in Cultural Management at ESAD – Caldas da Rainha. Filipa has participated in solo exhibitions such as “What Do You See When You Close Your Eyes?” at Central Gerador (Lisbon) and “Infinite Place” at Galeria Apaixonarte (2020). In 2021, she joined the production team for the Lisbon Architecture Triennale. Currently, she is developing the MANIF project, promoting artistic residencies in judicial spaces.
Storyteller Jar
Dimensões: 30 x 30 x 40 cm
Descrição: Esta jarra faz parte de um projeto pessoal chamado Moldes Mutantes. Neste projeto, o molde original passou por uma intervenção da artista Filipa Morgado, que criou uma ilustração em baixo-relevo no molde. O objetivo é que, no processo de conformação utilizando esses moldes, nenhuma peça seja igual à outra. Em cada execução, o molde é montado de maneira diferente, resultando em uma história única para cada peça produzida. Este objeto busca integrar a criação e a contemplação, tornando a experiência ainda mais profunda e envolvente. O tempo dedicado à construção se reflete na riqueza dos detalhes e na precisão de cada aspecto da ilustração. O designer concentra-se em cada elemento individual, agregando significado e criando narrativas que são uma extensão direta do tempo e dedicação investidos na sua criação. O período dedicado à produção manual transforma o artefacto em algo mais do que um simples objeto físico; ele se torna um veículo de histórias, emoções e significados, enriquecendo a experiência de quem o contempla.
Size: 30 x 30 x 40 cm
Description: This jar is part of a personal project called Moldes Mutantes. In this project, the original mold underwent an intervention by artist Filipa Morgado, who created a low-relief illustration on the mold. The objective is that, in the forming process using these molds, no piece is the same as another. In each execution, the mold is assembled differently, resulting in a unique story for each piece produced. This object seeks to integrate creation and contemplation, making the experience even deeper and more engaging. The time dedicated to construction is reflected in the richness of detail and precision of each aspect of the illustration. The designer focuses on each individual element, adding meaning and creating narratives that are a direct extension of the time and dedication invested in its creation. The period dedicated to manual production transforms the artifact into something more than a simple physical object; it becomes a vehicle for stories, emotions and meanings, enriching the experience of those who contemplate it.
