“Uma celebração do Fine Crafts e do Design Concept, onde a arte se funde com a inovação, criando um mundo de beleza e criatividade.”
O saber-fazer por mãos hábeis: onde a tradição e a inovação se encontram
Na constante evolução da arte contemporânea, uma transformação notável está em andamento. Esta transformação centra-se no profundo impacto do artesanato, onde as mãos que moldam a arte são as mãos que dão vida à tradição, infundindo-a com um espírito dinâmico de inovação.
A fusão de técnicas artesanais consagradas pelo tempo com os princípios sagrados da Arte gera obras-primas que ressoam com a história enquanto desafiam a própria essência da arte. Esta intrincada interação entre o passado e o presente formam a base de um novo reino artístico.
A cultura, a força invisível que nos liga às nossas raízes, torna-se o pulso do Fine Crafts. Os artistas aproveitam a rica tapeçaria do seu património cultural, forjando um caminho pioneiro e inovador, onde a linha entre arte e artesanato se mistura. Através de seu trabalho, estes artesãos/artistas iluminam perspectivas sociais e narrativas culturalmente ressonantes, servindo como uma ponte entre as tradições e a vanguarda.
Num mundo cativado pela produção em massa, o artesanato é um oásis de arte meticulosa e inovadora. Reverencia os valores sagrados do “handmade” e do “know-how”, distanciando-se de meras imitações de tendências artísticas. Cada peça surge como um tesouro incomparável, intimamente ligado ao seu criador, testemunhando a sua mestria e a essência da sua própria alma. Cada peça preza pela sua individualidade, valorizando a singularidade inerente à sua criação.
Estes artesãos/artistas não estão presos às técnicas tradicionais; eles transcendem-nas. Através de anos de dedicação e de grande prática, eles introduzem abordagens inovadoras e estéticas inesperadas no seu trabalho. Essa dedicação à inovação molda peças excecionais e únicas que dançam na linha ténue entre tradição e vanguarda. Aqui, a estética funde-se harmoniosamente com a arte do artesanato e a tecnologia torna-se uma ferramenta para criatividade ilimitada.
Na interseção enigmática dessas fronteiras cinzentas, um mundo de maravilhas artísticas se desenrola, fundindo tradição e inovação em perfeita harmonia. Em materiais tão diversos como cerâmica, têxteis, fibras naturais, vidro e cristal, pedra, metais, madeira e papel, descobrimos objetos artísticos que não são apenas criações; são portais para o espírito humano, contadores de histórias de cultura, e campeões do potencial ilimitado da arte e da tecnologia.
Concept Design de fusão cultural e inspirado na natureza
No mundo do design, onde a tecnologia toma cada vez mais o lugar da criatividade, apresentamos um conceito que engloba a essência dos elementos inspirados na natureza, a fusão cultural e as abordagens ecológicas. Este conceito é um testemunho do nosso desejo coletivo de apresentar não apenas designs esteticamente agradáveis, mas também aqueles que ressoam a riqueza de diversas culturas. Esta abordagem de design de curadoria celebra a beleza do mundo natural enquanto abraça a profundidade do património humano.
Inspiração da Natureza – esta tem sido uma fonte perene de inspiração para os designers – as cores, as texturas, as formas proporcionam sempre uma imensa plataforma para a criatividade dos designers. A fusão harmoniosa entre o mundo natural e o design contemporâneo traz belos objetos à luz e às casas onde podemos nos conectar com a inspiração do designer.
Fusão cultural – É uma celebração da diversidade, onde os objetos tradicionais se cruzam com o design contemporâneo, criando pontes entre culturas ao infundir elementos de diferentes partes do mundo em conceitos coerentes. O design se torna uma homenagem à miríade de tradições, arte e histórias tecidas na tapeçaria de diferentes sociedades.
A fusão entre esses dois conceitos é visualmente marcante e socialmente significativa – como a natureza transcende as fronteiras geográficas, assim também pode a cultura humana. A mistura de influências da Natureza e da Cultura no design cria uma atmosfera que é confortável e revigorante, prestando homenagem à nossa herança global coletiva.
Num mundo onde a diversidade é valorizada e nossa conexão com a natureza é mais crucial do que nunca, este conceito de design oferece uma tela para expressão artística que transcende fronteiras. Isso lembra-nos que os nossos projetos podem inspirar, curar e conectar-se a um nível mais profundo, honrando tanto o planeta que habitamos quanto a rica tapeçaria da cultura humana que nos define.
A nossa comunidade estará representadas pelos seguintes artistas:
Como artista têxtil, Maria Pratas, reconheceu que a sua licenciatura em educação visual, centrada no conteúdo visual e na bidimensionalidade, levou à necessidade de criar em planos tridimensionais. Neste sentido, os materiais que explora são direcionados para a criação de esculturas têxteis de escala ampliada. Viaja para destinos ecléticos, onde uma visita à oficina de um artesão a criação ou a um tear industrial, em territórios costeiros ou montanhosos, é um dos seus itinerários. Na sua bagagem traz objetos e memórias que são gatilhos e a partir do conhecimento de artesãos antigos, ela, como artista, desenvolve uma fusão entre várias matérias-primas e as diversas formas de transformá-las em objetos com histórias. Criativamente, vive no atelier, onde o território do têxtil lhe confere um conforto suave e domina sempre todo o processo. Ao criar, ela não se distrai com o tempo e, focada em suas mãos, os objetos são esculpidos fio a fio e as fibras têxteis estão sempre por perto. Interessada em ambientes artísticos ecléticos, onde cada peça tem uma linguagem funcional e artística, ela visa que sua criação ganhe vida e seja exibida em ambientes e lugares onde possam ser únicos e transformadores.
Arquivo topográfico – O deserto – Um deserto dourado com formas móveis, a figura de um viajante no centro de uma região que cobre a maior extensão contínua de areia na terra, representado aqui como acidentado e único em seu solar que contrasta com o azul profundo do mar circundante.
Tom quente, curvas suaves, texturas irregulares e esta é a Topografia que está gravada na memória de um arquivo topográfico. É o deserto da Arábia. Detalhes da obra de arte
ESCULTURA TÊXTIL/ FIBRAS E MADEIRA DE ACÁCIA
Marita Setas Ferro nasceu em 1967 na Beira, Moçambique.
Criadora em diversas áreas: Escultura, moda, artesanato, gosta de cruzar essas áreas em abordagens novas e impactantes. Sempre focada no Fine Craft com o desejo de adicionar artesanato ao design e à arte, ela sempre desenvolveu projetos únicos e distintos que combinavam vários aspetos em que a perspetiva artística, a conexão com o artesanato e a necessidade de surpreender era sempre uma constante.
Acredita no poder do coletivo e no trabalho em equipe, empreendedora e por isso fundou e pertenceu a diversas associações sem fins lucrativos. Ela gosta de transmitir conhecimento e criar projetos que podem ter um impacto na vida das pessoas, tanto artisticamente, em termos de design e artesanato.
Possui grandes competências organizacionais e de coordenação, tanto de meios como de equipas, atuando na criação de projetos, coordenação e execução dos mesmos – workshops, intercâmbios, exposições, conferências, desfiles. Capacidade de articular e criar complementaridades em diferentes assuntos, como criação artística, gestão, criatividade e espírito comercial. Excelente comunicação, coordenação de equipe e habilidades de gerenciamento de grupo.
Especialista em sustentabilidade, ela foi chamada para formar profissionais, bem como convidada a participar de painéis especializados nacionais e internacionais na área de design e moda de calçados, devido à sua perspetiva integrativa de sustentabilidade em design ecológico, como fator preponderante e fundamental para o futuro.
GREY ANEMONES, Escultura Têxtil por Marita Setas Ferro
As peças apresentadas são representações artísticas de elementos naturais. Esses elementos do mar e da terra (corais, anémonas, estrelas do mar, conchas) são vistos através de uma lupa e reinterpretados através de técnicas têxteis – tricô e crochê, trabalhados para criar volumes “apetitosos”. Os diferentes fios utilizados permitem aproximar texturas naturais, criando sensações que provocam prazer, especialmente através dos sentidos visual e tátil. Estas “Soft Works” são peças leves, suaves e moldáveis que convidam a tocar, abraçar, sentir e amar.
Vanessa Barragão (b. 1992) é uma artista têxtil Portuguesa que através das suas instalações de arte têxtil e estruturas orgânicas delicadas semelhantes aos recifes de coral e outras superfícies naturais, pretende inspirar outros a criar de forma sustentável.
Todas as suas peças são 100% artesanais, criadas com recurso a técnicas artesanais e lã reciclada que outrora era considerada lixo pelas fábricas têxteis portuguesas. Parte da lã estava nos armazéns da fábrica há anos, antes de ser resgatada por Vanessa de inevitavelmente ir para o lixo.
As suas belas criações e visão ecologista renderam centenas de milhares de seguidores e causaram impacto em como as pessoas percebem as consequências devastadoras da ‘fast fashion’ e em como os criativos podem criar arte de forma sustentável e barata, reaproveitando materiais e itens antigos.
EUFORIA: Uma homenagem ao mundo subaquático de Ras Ghanadah, Emirados Árabes Unidos, ano 2023
Imerso nos deslumbrantes recifes de coral de Ras Ghanadah, Emirados Árabes Unidos, esta peça é uma ode sincera aos oceanos e sua preservação. Ele convida os espectadores a entrar nas profundezas do mar, encorajando-os a se deleitar com a pura magnificência da vida marinha e a importância de salvaguardar a beleza natural dos nossos oceanos.
MATERIAIS: Lã reciclada e lãs de Lyocell, fio & bronze
Vânia Gonçalves nasceu em Lisboa em 1978 onde vive e trabalha. Ela se formou em odontologia, que praticou por 13 anos em Londres, mas logo percebeu seu desejo de fazer algo artístico. Depois de frequentar vários workshops de cerâmica experimental em Londres, e de regressar a Portugal, inscreveu-se no curso de Cerâmica no prestigiado Ar.co. Escola de Arte (Centro de Arte e Comunicação Visual) em Lisboa. Desde então montou um atelier em casa onde trabalha.
As cerâmicas de Vânia Gonçalves são objetos escultóricos através dos quais explora fragilidade, leveza e movimento. As esculturas exploram temas de autodescoberta, relacionamentos e crescimento pessoal. Ela muitas vezes usa títulos humorísticos que despertam curiosidade e convidam o espectador a auto-reflexão. Gosta de criar diferentes texturas e explorar materiais. A argila é esculpida cuidadosamente para melhorar curvas, torções e dobras, criando fluidez. Ao colocar diferentes esmaltes e argilas, há mais um elemento de surpresa ao abrir o forno. Esse entusiasmo é fundamental para impulsionar o trabalho e continuar evoluindo sua prática artística.
WE NEED TO TALK, Escultura Cerâmica por Vânia Gonçalves, Escultura em barro cru com esmalte gloopy. Uma metáfora para as conexões humanas, nesta escultura, todas as peças foram anexadas em diferentes estágios de secagem, de modo que os vínculos entre elas, por sua própria vontade, se mantivessem juntos ou se rompessem. O forno fez o resto. O esmalte gloopy flui através da peça como um intruso que não pode ser ignorado.
Para mais informações, por favor, contacte:
Jonathan Silva +971 585772321 [email protected]
Double J Collective
http://doublejcollective.creativeid.pt/
