Bhya Sugai é uma artista e designer brasileira, natural de Brasília, a capital modernista do Brasil. Desde a infância, desenvolveu uma profunda apreciação pelo artesanato, uma paixão que se entrelaçou com sua carreira como designer gráfica e encontrou sua verdadeira expressão na arte.
Ao longo de sua trajetória, Bhya viveu em Florianópolis e acumulou anos de experiência criativa no Rio de Janeiro, até finalmente estabelecer-se em Lisboa, onde novas inspirações a aguardavam. Foi essa vivência em Portugal que deu origem ao projeto Azure. Graduada em Design Gráfico pela PUC-Rio e mestre em Gestão de Design pelo IADE – Universidade Europeia, Bhya mantém uma forte conexão com a criação manual.
Para ela, o ato de criar pinturas e objetos é uma forma de meditação, onde reflexão e intenção consciente se encontram. A paz é um estado de espírito que permeia seu trabalho, permitindo que Bhya experimente e transmita intuição e integridade. Atualmente, Bhya explora uma variedade de materiais, incluindo tecido, pintura acrílica, bordado e betão. Sua versatilidade reflete uma busca constante por novas formas de expressão e pela autenticidade.
Bhya Sugai is a Brazilian artist and designer, originally from Brasília, the modernist capital of Brazil. Since childhood, she has developed a deep appreciation for craftsmanship, a passion that intertwined with her career as a graphic designer and found true expression in art.
Throughout her journey, Bhya lived in Florianópolis and gained years of creative experience in Rio de Janeiro before finally settling in Lisbon, where new inspirations awaited her. It was this experience in Portugal that gave rise to the Azure project. Graduating in Graphic Design from PUC-Rio and holding a master’s in Design Management from IADE – Universidade Europeia, Bhya maintains a strong connection to manual creation.
For her, the act of creating paintings and objects is a form of meditation, where reflection and conscious intention meet. Peace is a state of mind that permeates her work, allowing Bhya to explore and convey intuition and integrity. Currently, Bhya explores a variety of materials, including fabric, acrylic paint, embroidery, and concrete. Her versatility reflects a constant search for new forms of expression and authenticity.
Fio a fio
Dimensões: 130 x 80 cm
Materiais: Tecido de algodão terracota desfiado manualmente, combinado com algodão cru e tinta acrílica. A peça é sustentada por um suporte de latão.
Descrição: A obra Fio a Fio emerge de um processo artesanal meticuloso, baseado no desfiado paciente do tecido, fio a fio, abrindo espaço para o azul. Esse processo envolve concentração e repetição, permitindo à artista imbuir cada movimento de intenção, entrando num estado de foco e meditação que harmoniza pensamento e ação. A técnica utilizada – o desfiar de um tecido de algodão português – é uma prática ancestral que atravessa tempo e espaço cultural. Ao revisitá-la no contexto atual, a artista estabelece uma ponte entre passado e presente, revitalizando essa prática carregada de história com uma abordagem contemporânea. Essa escolha ressalta o tempo como elo entre gerações, onde o que era feito com paciência e habilidade no passado ganha novo significado e expressão no presente. A fusão entre o antigo e o novo valoriza o tempo cadenciado e o cuidado intrínsecos ao processo artesanal, enfatizando a importância do tempo na criação e destacando a relação única entre criador e obra
Size: 130 x 80 cm
Materials: Manually shredded terracotta cotton fabric, combined with raw cotton and acrylic paint. The piece is supported by a brass support.
Description: The work Fio a Fio emerges from a meticulous artisanal process, based on the patient unraveling of fabric, thread by thread, making way for blue. This process involves concentration and repetition, allowing the artist to infuse each movement with intention, entering a state of focus and meditation that harmonizes thought and action. The technique used—the unraveling of Portuguese cotton fabric—is an ancestral practice that spans time and cultural space. By revisiting it in a contemporary context, the artist bridges past and present, revitalizing this historically rich practice with a modern approach. This choice emphasizes time as a link between generations, where what was crafted with patience and skill in the past gains new meaning and expression today. The fusion of old and new celebrates the measured pace and inherent care of the artisanal process, highlighting the importance of time in creation and emphasizing the unique relationship between creator and work.
